Щурова М. М.
Драма-терапия в Китеже, её психологические ресурсы
Дети, которые попадают в приемные семьи «Китежа», в прошлом пережили стресс и кризисные ситуации, связанные, в основном, с пьянством, наркоманией и, реже, со смертью родителей. Многие из наших воспитанников столкнулись с этим в раннем детстве. Следствием подобного опыта у ребёнка становится отсутствие базового доверия к взрослым (причём всем), агрессия и снижение познавательной активности. Колоссальная часть энергии развития уходит на сдерживание «монстров» прошлого – неотрефлексированных кризисов и столкновений с миром взрослых. Причина в том, что сознание ребёнка блокирует или вытесняет в «запасники» памяти многие события, связанные с пережитой физической болью и психологическими травмами. Попутно порождая страх встретиться с ними однажды лицом к лицу ещё раз. И вот такой ребенок попадает в приёмную семью, новую школу и коллектив сверстников, который не станет разбираться в нюансах его внутреннего мира. Опыт «Китежа» подсказывает, что необходимым этапом после первичной адаптации ребёнка в новой семье является последовательная психологическая помощь терапевтов. Ребёнок нуждается в глубокой проработке внутренних противоречий и конфликтов, потому что на их сдерживание уходит огромное количество энергии, но для того чтобы вы смогли помочь ребёнку, он не должен подозревать, что вы с ним работаете, и тем более проводите терапию.
На основании практического опыта Китежа мы сформулировали несколько правил подготовленного вхождения ребенка в коллектив.
- необходимо собрать полную (насколько это возможно) информацию о событиях прошлого, текущие сведения и впечатления родителей, педагогов, а иногда и старших детей о поведении и переживаниях ребёнка;
- проанализировав собранные сведения, поставить ряд задач в работе специалиста, определить сроки и договориться о формировании особого климата в коллективе по отношению к ребёнку в момент прохождения терапии.
Подготовительный этап терапии в «Китеже» может занимать от нескольких дней до нескольких недель; такая подготовительная работа позволяет избежать многих недоразумений и добиться максимального эффекта последующей терапии.
В «Китеже» мы давно и с успехом используем такие методики в работе с ребёнком, как арт-тарапия, игровая терапия, создание книги жизни и драма-терапия. Основной принцип работы во всех этих методиках – это недирективное воздействие, суть которого заключается в том, что терапевт предлагает лишь некоторые направления работы, материалы и направляет активность ребёнка, задавая вопросы «Чем бы ты хотел сегодня заняться? Что бы сегодня было тебе интересно?» Такой подход позволяет ребёнку через образы, часто минуя сознание, рассказать о том, что его беспокоит, что он чувствует или пережил. Терапевт не интерпретирует ни игру, ни рисунок, он лишь отражает, что позволяет ребёнку увидеть ситуацию или переживание со стороны и переосмыслить его для себя, иногда просто освободиться от навязчивого образа.
Однако иногда вы можете направлять активность ребёнка: в тех случаях, когда вы точно знаете, что на данный момент представляет для ребёнка внутреннюю преграду для дальнейшего развития. Совместная творческая деятельность – это та сфера,где ребёнок, будучи вовлечённым в новую игровую ситуацию, воспримет ваше участие как помощь. Этот принцип лежит в основе работы китежского театра, который стихийно возник в процессе создания единой культурной среды терапевтического сообщества, а затем стал средством психологической поддержки ребёнка.
Театральное действо вовлекает человека в ситуацию, где ему предлагается принять на себя другой образ Я, с другими характеристиками. У персонажа иной характер, пусть даже иногда в чём-то схожий с твоим, но другой, иная судьба, манеры, воспитание, родители. Как мы знаем, дети склонны погружаться в предлагаемую захватывающую ситуацию игры целиком, перевоплощаться в своих героев, принимать на время их манеру поведения и «систему ценностей». И если ребёнок вовлекается в театральную постановку достаточно глубоко, то образ поведения персонажа невольно становится частью его поведенческого актива. В этом огромный ресурс для педагога-терапевта, поскольку умело подобранная роль поможет наметить путь выхода из реального кризиса, а одобрение режиссёра и публики закрепит ощущение успеха у ребёнка, даст дополнительные силы, но не только:
- роль, противоположная исполнителю по характеру и проявлениям, может стать «вызовом» для ребёнка и обогатить новыми образами действия, в которых дети-сироты обычно остро нуждаются;
- роль может помочь в преодолении комплекса «жертвы» (часто встречающегося у детей-сирот – «я ничего не могу изменить», «я слабый, не трогайте меня»), трансформировав его в образ жертвенности, а значит активной позиции – «трудно, но я преодолею», «я многое перенёс, но в этом был смысл, я стал сильнее»;
- роль даёт возможность в безопасной атмосфере игры столкнуться с незнакомыми ситуациями и попробовать различные модели выхода из них;
- роль может дать возможность пережить ещё раз тревожные ситуации прошлого и тем самым «освободить» ребёнка от бесконечного проигрывания их в сознании без шанса что-либо изменить;
- роль сильной личности может дать её исполнителю образ поведения, основанного на целеустремлённости и уверенности в себе, привести к осознанию того, что необходимо бороться не из страха, будь то в реальной жизни или фантазии, а за что-то – например, за счастье, любовь и внимание.
Успешно сыгранная роль сама по себе даёт юному актёру энергию победы, положительный опыт преодоления трудностей, веру в собственные силы, ощущение избранности и ценности как личности.
Кроме того, сцена – это прекрасный способ работы с психофизическими зажимами ребёнка. «Представь, что персонаж – это другой человек, а потому ты не стесняешься действовать и самовыражаться – ведь это не ты!» - такова позиция режиссёра-педагога, которую он предлагает ребёнку-сироте. И она оправдывает себя при определённых условиях:
1) если вы подготовили к постановке интересный материал, притом актуальный сейчас для ребят и отвечающий целям, которые вы поставили для себя как психолог;
2) если разделение ролей не случайно, и вы точно знаете, с какими трудностями столкнётесь в процессе работы с актёрами и готовы к их позитивной интерпретации (как для себя, так и для коллектива);
3) если вы способны создать на репетициях атмосферу творческой лаборатории и приветствуете импровизацию детей, поскольку именно она является ресурсом для ребёнка в выражении эмоций и переживаний – своеобразный язык, которым ребёнок передаёт состояние внутреннего мира «здесь и сейчас».
Итак, в процессе работы над ролью ребёнок сталкивается со своими комплексами и вынужден преодолевать их – «иначе он не услышит оваций зала, которые так любит!»; усваивает новые механизмы взаимодействия в реальном мире Конкретные примеры из нашей практики позволят представить себе действие этого механизма.
«Иисус Христос - Суперзвезда»
Это постановка известного мюзикла на английском языке, которая в условиях «Китежа» пережила три редакции и сменила три состава участников. Сюжет пересказывать излишне – это библейская история последних дней жизни Иисуса Христа. В самом тексте огромный ресурс для психолога, если отойти от религиозного содержания и увидеть в этом материал для работы с внутренним миром ребёнка-актёра. В центре действия три сильные фигуры – Иисус, Иуда, Магдалина. Образ Иисуса – это образ человека, целенаправленно идущего к намеченной цели, несгибаемого, любящего и не помнящего обид. Во втором составе нашей постановки роль Христа получил мальчик Андрей, который в то время учился в 7-м классе. История его жизни похожа на многие «сиротские» судьбы: родители запили, ребёнок скитался в поиске пропитания, денег, безопасности; затем попал в детский дом, откуда его забрали уже мы в приёмную семью «Китежа». Андрей всего боялся, никому не доверял; от каждого маленького неуспеха плакал на уроках навзрыд. Своеобразная внешность была постоянным источником внутренних переживаний, и, конечно, огромный комплекс «жертвы», который фрустрирует активность ребёнка настолько, что ему кажется: «У меня больше никогда ничего не получится – я некрасивый, плохой и слабый». Этому мальчику режиссёр предлагает сыграть главную роль в спектакле, да ещё на английском языке; у ребёнка шок. Но поскольку театральная деятельность всё же престижное занятие в «Китеже» - так уж сложилось,- то Андрей при активной поддержке коллектива решается играть Иисуса. В процессе репетиций не было ярких эмоциональных всплесков, деструктивных проявлений, зато Андрей постоянно привлекал к себе внимание как артист: «Что мне сейчас делать? Куда пойти? А это у меня правильно получается?». И дело было именно в желании быть оценённым, нежели в неуверенности в себе. Жизнь в условиях улицы и необходимость выживать лишают ребёнка внутренней глубокой уверенности, что «добро» всегда «восторжествует»; Андрей приехал в «Китеж» с изрядным жизненным опытом и довольно циничным отношением к идеалам любви и дружбы. Но на репетициях Андрей раскрылся – он плакал, глубоко переживая предлагаемые обстоятельства, и его оценка человеческих поступков немного сместилась с ощущения жалости к себе. Скорее всего, он внутренне сопоставил страдания персонажа и свой собственный опыт: «Ведь он, Иисус, многое стерпел и не сломался, ещё и людей любил». Игра Андрея произвела на зрителей сильное впечатление и действительно, мальчику удалось в течение тридцати минут постоянного присутствия на сцене сохранить - и внешне, и внутренне - образ сосредоточенного и милосердного человека, не говоря о том, что изъясняться приходилось на английском языке. В результате работы над этой постановкой Андрей стал гораздо увереннее в себе, гармоничнее - на определённое время (не стоит впадать в иллюзии относительно того, что один успех может изменить закрепившийся стереотип поведения и реакций!). В детском коллективе сразу поднялся статус Андрея, изменился угол зрения, под которым его многие воспринимали – это позволило Андрею заручиться поддержкой сверстников, что сильно укрепило его внутреннюю позицию. Кроме того, выяснилось, что у Андрея прекрасное чувство ритма, он пластичен и артистичен; театр оказался для него возможностью самовыражения, которая доставляет радость и даёт силы. И в течение жизни Андрея в «Китеже» театральная деятельность всегда была мощным энергоресурсом, средством взаимодействия и способом общения. Еще одним результатом этой постановки было наше педагогическое открытие: дети довольно легко и с радостью учат английский язык в процессе работы над спектаклем, поскольку центр внимания смещается с учёбы, на стремление выразить словами то, что чувствуешь. И мы продолжаем использовать английские мюзиклы для вовлечения детей в процесс изучения разговорного английского языка; на данный момент их поставлено уже четыре: «Иисус Христос Суперзвезда», «Моя прекрасная леди», «Грис», «Кошки».
Персонаж Марии Магдалины, если отойти от библейской истории, представляет собой образ жертвенной любви и заботы одного человека о другом. Попробовать такую модель поведения даже на сцене – прекрасный опыт для ребёнка. В нашем случае эту роль исполняла по-настоящему одарённая девочка, поэтесса, которую жизненные трудности лишь укрепили в уверенности, что мир и люди ответят тебе любовью на любовь, а за право быть счастливым нужно бороться. Поэтому в процессе репетиций Валя скоро и глубоко понимала, что и как ей следует выразить как исполнительнице. Роль Магдалины для Валентины К. стала первым, оценённым в «Китеже» успехом творческого самовыражения. Она была искренней, нежной и убедительной в этой роли. Уже будучи взрослой студенткой Московского университета, Валя сказала, что самым ценным было признание её артистического успеха старшими китежанами.
«Золушка»
Эта сказка знакома всем с раннего детства, наполнена юмором и энергией трансформации. В основе ее - классическая метафора преображения: куколка - бабочка, гадкий утёнок – прекрасный лебедь. «Золушка» - прекрасный материал для работы по моделированию стереотипов поведения у травмированных детей. Для нас постановка «Золушки» позволила поработать сразу с тремя детьми, притом для каждого роль дала энергию новой манере поведения в жизни. Итак: Золушка, мачеха и король, дети – мальчик Саша (12 лет), девочки Нелли (10 лет) и Сандра (11 лет).
Нелли – родная дочь приёмной мамы «Китежа», в семье которой 8 приёмных детей из одной семьи разного пола и возраста. Приёмным детям этой семьи детей этой семьи свойственны клановость, поведение по принципу «своих не выдают» и сильная привязанность к приёмной маме. Нелли оказалась в ситуации жесткой конкуренции за внимание мамы с довольно агрессивной поначалу обособленной группой детей. Многие дети в этой семье были старше Нелли, и стереотип поведения с младшими, воспринятый в детском доме, напоминал армейскую «дедовщину». Нелли время от времени сильно заболевала и оставалась дома с мамой, что было, как мы поняли позже, психофизической реакцией на дефицит общения и единственной возможностью «безраздельно» завладеть вниманием близкого человека. Ситуация постоянной конкуренции отнимала силы и энергию, ставила в зависимую и слабую позицию по отношению к новым членам семьи именно в силу восприимчивости Нелли и способности к эмпатии. Необходимо было мощное подтверждение её статуса как энергичной личности в детском коллективе, а также сфера деятельности и род занятий, где она почувствовала бы свою успешность и могла быть оценена. Такой сферой стал театр. Роль мачехи, которую предложили Нелли, по своей экспрессивности была противоположна позиции в семейном общении. Это был как раз тот случай, когда роль позволяет в игровой атмосфере попробовать новую, несвойственную ребёнку модель поведения. Любопытно, что исполнителями роли дочек стали старшие девочки «Китежа» - рослые и статные девятиклассницы. И, ко всеобщему удивлению, в процессе репетиций творческая направленность Нелли позволила воспринять ей образ властной и ворчливой мачехи. Атмосфера праздника и юмора на репетициях помогла отвлечься от семейных неурядиц. На премьере «Золушки» Нелли представила яркую, властную, уверенную в себе «самодурку», притом зрителям было очевидно, что поток эмоций не вымученный, что в Нелли действительно много энергии и возможности направлять людей в «нужную сторону». Успех у зрителей поддержал творческий подъём Нелли, укрепил статус в детском коллективе; и, пожалуй, эта роль помогла закрепить активную позицию во взаимодействии со сверстниками и разрешении конфликтов. Таким образом, яркая роль и поддержка взрослых обогатили ролевой актив поведения Нелли. Сейчас она успешно играет в театре, танцует, пишет стихи. Стереотип поведения «жертвы» изменился благодаря творческой самореализации.
Сандра - ещё один член упомянутой приёмной семьи. Она афроамериканка, и для многих детей именно это обстоятельство стало основанием для насмешек и издевательств. Воспитатели детского дома, в котором была Сандра, сами попросили нас забрать девочку, поскольку коллектив детей отказывался принимать её. У Сандры за годы, проведённые в детском доме, успел сформироваться образ себя как жертвы, вместе с образом - и линия поведения, в рамках которой ребёнок постоянно ищет подтверждения своему статусу и провоцирует людей на проявление агрессии, чтобы ещё раз закрепить болезненный образ. Механизм прост: подтверждение сложившегося статуса требует меньше энергии, чем его изменение; а ребёнок-сирота, как правило, идёт по пути наименьшего сопротивления и экономии энергии даже в отношении собственной личности. Поэтому в новой семье и в ситуации жёсткой конкуренции с детьми Сандра выбрала знакомую линию поведения – тихое, безропотное подчинение, выслушивание обзываний и насмешек без попытки что-либо исправить. Ситуация становилась патовой, поскольку энергия познания и действия уходила на удерживание внутри эмоциональных реакций; острая жалость к себе сдерживала развитие ребёнка. В «Китеже» мы совместно с мамой и психологами разработали систему терапии и поддержки ребёнка, целью наших манипуляций было изменение стиля взаимодействия с людьми у Сандры. Для того чтобы начать эту внутреннюю работу, Сандре был необходим мощный источник энергии, который бы её поддерживал. И главная роль Золушки, которую мы ей предложили, стала таким источником. Для большинства детей выбор режиссёра был непонятен: «Золушка должна быть красивой, светловолосой, милой», а на уровне детских стереотипов смуглая девочка с широким носом и незавидным статусом в коллективе не может играть главную роль, тем более Золушку. Зная это, мы сознательно сломали культурный стереотип. Роль принца исполнял мальчик, в которого были влюблены на тот момент почти все девочки «Китежа». Два этих обстоятельства значительно повысили самооценку Сандры, а стремление понравится партнёру и «оправдать надежды» значимых людей спровоцировали на проявление творческой активности. Сандра в процессе репетиций буквально на наших глазах преодолевала неуверенность в себе, страх показаться глупой мальчику-партнёру. Но самое главное – это момент трансформации в роли: образ «дурнушки» - Золушки наложился в её сознании на свой собственный образ «чернокожей дурнушки» - этот образ начал меняться в соответствии с динамикой образа в пьесе. В это время Сандра сильно преобразилась, похорошела, начала следить за своим внешним видом и улыбаться. В результате Сандра открыла ещё одну сферу деятельности, в которой она может быть успешной, а роль позволила пересмотреть позицию по отношению к личным неудачам.
Саша С.- один из восьми приёмных детей Тамары, представитель мужской половины этого «клана». Благодаря Саше, его рассказам о брате и сёстрах, оставшихся в детском доме, мама Тамара решила принять в семью всех этих детей. Саша в течение долгого времени проявлял себя как замкнутый ребёнок, не мотивированный на учёбу и общение. Однако как личность одарённая (театр, рисование) он начал раскрываться, как только получил общественное подтверждение и одобрение своим способностям. Довольно ярко это проявилось в процессе работы над «Золушкой», в которой Саше досталась комедийная роль эксцентричного короля-отца. От репетиции к репетиции Саша стал все более склоняться к импровизации, демонстрировать несвойственное для него и разнообразное поведение: всплески творческой активности и юмора перемежались обидами недооценённости, уходом в безразличие отношение к постановке и коллективу, появлялось стремление к одиночеству, которое скоро сменялось желанием репетировать, появлялись новые оценки и неожиданные сценические решения. Было заметно, что в Саше борются его старые реакции и новые образы действий, которые он освоил в процессе работы над ролью. Новое одержало верх; смех и восторг зрителей по отношению к комедийному персонажу Саши означали признание и одобрение социумом, дали огромный заряд энергии. Теперь, чтобы добиться одобрения и реакции на себя у взрослых и сверстников Саша должен был продолжать быть открытым, ярким. Ребёнок и сам не догадывался или же боялся себе признаться, что ему естественнее ярко проявлять себя и привлекать массу внимания, нежели вести «незаметный» образ жизни. На следующих показах спектакля Саша чувствовал себя настолько уверенно, что начинал импровизировать и шутить даже там, где этого меньше всего ожидали его партнёры. Каждый раз это оживляло спектакль и делало образ короля ещё более привлекательным для зрителей, а, следовательно, добавляло уверенности и чувства удовлетворения актёру. Успех у публики был настолько большим, что теперь Саша соглашается участвовать во всех постановках «Китежа»: и в главных, и во второстепенных ролях. Творческая активность стала нашим ключом к личности Саши: каждый раз, когда он попадает в очередной кризис (обычно источником является недостаток впечатлений и внимания), мы придумываем новое занятие, находим точку приложения сил для него. Например, мелкий и неразборчивый почерк мы исправляли упражнениями в начертании китайских иероглифов – Саше было интересно, поэтому почерк немного выправился. Саша один из тех детей, которых почти всегда «спасает» вовремя «пришедшее» творчество.
«Жанна Д’Арк»
В процессе работы над спектаклем нередко между режиссёром и актёром устанавливаются близкие доверительные отношения, которых не было в повседневной жизни. Взаимоотношения подобного рода могут стать источником опыта и для ребёнка, и для взрослого педагога. Это не открытие, что ребёнок позволяет комментарии, критику в свой адрес, душевные разговоры человеку, которому доверяет именно сейчас. Позволяет - значит воспринимает и направлен на изменение поведения в соответствии со сказанным. Установленное доверие – это огромный ресурс для педагога-терапевта в работе с «трудным» ребёнком.
Один из наших ведущих специалистов в области психологии взяла в свою приёмную семью девочку Кристину, которой на тот момент было уже 12 с половиной лет. Кристина привыкла к свободной форме существования, от первых приёмных родителей сбегала несколько раз «погулять» (так она сама объясняла), и, конечно, у нас были опасения относительно успешной социализации Кристины в «Китеже». Однако демонстративное, отчасти провоцирующее и агрессивное поведение – это обратная сторона динамичного, деятельного и творчески ориентированного характера Кристины. Поэтому, противопоставив разрушительному началу в ребёнке созидательную деятельность в той или иной области, со временем можно привить образ позитивного проявления активности и взаимодействия с миром. Приёмная мама Кристины, один из режиссёров китежского театра, в период установления отношений с ребёнком выбрала для постановки пьесу Б. Шоу «Орлеанская дева». Пьеса повествует о событиях жизни, пути становления, борьбе и гибели Жанны Д’Арк. Режиссёр предложила главную роль в постановке приёмной дочери Кристине, преследуя при этом несколько целей: узнать друг друга лучше и установить контакт в процессе творческого взаимодействия, повысить статус Кристины в детском социуме «Китежа», а также позволить в рамках игровой ситуации получить опыт преодоления трудностей.
Кристине с первых репетиций показался близким образ самостоятельной и упорной Жанны, в процессе постановки спектакля она проявила себя как трудоспособный, целеустремлённый ребёнок. Она готова была снова и снова повторять те или иные сцены, всегда с полной самоотдачей, для того чтобы партнёры тоже нашли свой образ. Для процесса установления отношений приёмной мамы и дочки работа над постановкой имела решающее значение: Кристина увидела, что попала в семью яркого и сильного человека, которого можно уважать и которым можно гордиться - для подростка это очень важно; мама наблюдала за особенностями поведения в безопасной атмосфере и отмечала механизмы реакций Кристины. Спектакль получился серьёзным и трагичным благодаря глубине проживания детьми своих образов. «Жанна Д’Арк» стал первой постановкой, которую «Китеж» представил на областном театральном фестивале, на настоящей сцене, и который был отмечен жюри. После выступления дети и взрослые «Китежа» приняли решение и дальше участвовать в подобных мероприятиях на правах детско-юношеского полупрофессионального театра. Кристина как исполнительница главной роли получила мощное подтверждение своей ценности в коллективе как активной творческой личности. В процессе репетиций она сумела установить контакт с ребятами, почувствовала себя увереннее, продолжая расширять свою сферу общения. Спектакль создал ситуацию, в которой приёмная мама и дочка разделили успех совместной работы, что действительно укрепило отношения доверия и уважения между ними. Сейчас Кристина продолжает активно социализироваться, примерять на себя новые творческие специальности – постановщик танцев, организатор игр, журналист, а приёмная мама занимает поддерживающую позицию. Кристина более адекватно, чем раньше воспринимает критику, комментарии и помощь приёмной мамы.
«Мастер» и «Мастер: пару лет спустя рукава»
Как режиссёру и психологу определить, что дети раскрепостились, почувствовали себя уверенно? Всё просто: они начинают импровизировать, вы замечаете, что детям интересно и радостно. Правда, иногда процесс выходит из-под контроля: радости и шалостей становится слишком много… Но, пожалуй, самым неправильным было бы пресечь этот поток детского энтузиазма: для нас в «Китеже» важно создать для ребёнка ситуацию, в которой его познавательная энергия действия проявила бы себя. Если это произошло, то в дальнейшем вы сможете трансформировать её и направлять в нужное русло. Поэтому любая творческая инициатива детей в «Китеже» всегда находит положительный отклик и поддержку взрослого коллектива. Так несколько лет назад воспитанник «Китежа» Александр С. написал пьесу под названием «Мастер». В центре событий – аллегорические фигуры Мастера и его Дела; Мастер стремится проявить свою созидательную направленность и сделать дело, но сталкивается на этом пути с различными трудностями – ему мешают Лень, Отпуск, Быт. В процессе борьбы с ними за возможность сделать стоящее дело, Мастер осознаёт, что воля и стремление откроют ему путь творчества, что и происходит в финале пьесы. Как только пьеса была представлена ребятам, молодые специалисты и детский коллектив «Китежа» загорелись идеей поставить её на сцене. Это был яркий детско-юношеский проект. Ребята чувствовали себя на сцене свободно, буквально на ходу придумывали смешные ситуации, неожиданные решения, возможности выразить философское содержание спектакля. Кроме того, пьеса была написана старшим любимым другом и наставником, поэтому младшие дети отнеслись к постановке с большим энтузиазмом, и режиссировали постановку в той или иной степени все дети. В результате спектакль произвёл сильное впечатление на зрителей, и, похоже, ещё большее - на самих участников. Ведь теперь каждый из них побывал в роли Мастера, творящего своё дело.
Спустя два года выпускница «Китежа» Валя К. (17 лет) написала продолжение этой пьесы и назвала его «Мастер: пару лет спустя рукава».
Мастер уже сделал дело и потерял к нему интерес, занялся каждодневными делами, впал в обыденность – изо дня в день одни и те же события. И теперь уже Дело, которое погибает под гнётом равнодушия и инерции, просит Мастера о помощи. И тот вновь вступает в борьбу своими слабостями и в финале приходит к выводу, что только он сам и может побороть все трудности, а люди вокруг способны только поддержать это стремление. Пьеса была разыграна уже повзрослевшими участниками первой постановки. Сквозь комичные ситуации взаимоотношений героев проглядывало философское осмысление процесса творчества. Ребята в игровой форме легко усваивали истины поддержки, преодоления слабости и лени, которые в изустной форме мы предлагаем им ежедневно, но без большого успеха. Так просто, играючи, пьесы и постановки демонстрировали пути выхода из кризисов и внутренних конфликтов, фразы персонажей легко запоминались и входили в разговорную речь, становясь афоризмами. А поскольку не были навязаны старшими, то обретали значимость для детей-сирот, не склонных доверять взрослым. Таким образом, мы создали ситуацию, в которой детям стало интересно действовать и проявлять свои способности. Для педагогов и приёмных родителей «Китежа» это аксиома: если взрослые поощрительно относятся к импровизации детей на сцене и в жизни, то у детей есть возможность открыть в себе дополнительные силы и интерес к жизни – а через это обогатить своё представление о мире.
Есть несколько категорий театров, они преследуют своим существованием разные цели: театры профессиональные направлены на создание спектакля как произведения искусства, и в соответствии с этим выстраиваются отношениями с участниками постановки, в которых режиссёра интересует не столько внутреннее состояние исполнителя, сколько выражение этого состояния в образе персонажа; китежский любительский театр направлен на создание атмосферы творчества и свободы на репетициях, в которой ребёнок способен раскрепоститься, а спектакль - это один из способов создания и поддержания развивающей среды.
В заключение нужно еще раз заметить: участие в спектакле, даже и успешное не изменяет реакций и поведения ребёнка раз навсегда. Если дети не получали подтверждения своей значимости и успешности в течение следующих месяцев, то состояние недоверия и замкнутости возвращается, а педагогам и родителям приходится заново «раскочегаривать» воспитанников на очередное волевое усилие. И какой бы силы и глубины эффект ни был достигнут, спустя время его острота спадала и ребёнок возвращался в привычную колею восприятия реальности. Энергию победы ребёнка над страхом и неуверенностью нужно постоянно подпитывать новыми «вызовами», не давая ей иссякнуть в круговороте будничных событий. Если вы сможете создать ситуацию, при которой проявления активности ребёнка будут чередоваться с моментами расслабления и накопления внутренних ресурсов, то у ребёнка есть шанс закрепить познавательную направленность к миру. И последнее: приёмный родитель - это такая же профессия, как и педагог, психолог и воспитатель; именно единство усилий всех специалистов позволяет добиться успеха в работе с ребёнком-сиротой, независимо от метода терапии, который мы используем.